在某种程度上来说，罗钦可是一个迫不及待的教育家。由于身任艺术导师的角色多年，他始终觉得自己应该把人民的眼睛擦亮一点，然而一不小心就惹恼了群众。那时的他，已经对视觉的艺术有了精辟的心得，尤其是在摄影的本质上。他这么论及摄影的时间性：
如果我们在拍照时，只注意到刹那的掌握，那么我们抓到的影像，只是使照片充满记录性而不是艺术性……我们必须找寻一种新的视觉表达手法，才能传达出现实社会的热情和哀婉动人的特质。
当然，除了快门掌握之外，他也会用绘画上的构成手法来做新视觉的追寻努力，而他成功了。
《时代生活》摄影丛书的“伟大的摄影家”一集里，对罗钦可的评介是相当贴切的：
……他最感兴趣的，则是以俯瞰和仰视的方式来拍摄他的主题，借以反映他从构成主义的绘画中得到的意念。罗钦可以表达基本的几何形体，来歌颂所有的科技性事物。而他透视法的倾斜角度，带有一种实物临界于抽象的境界。总而言之，他回到了在共产党时代之前，而自己还是刚开始起步的地方。
革了半天命，罗钦可从人群中走回自我。六十五岁那年，他死在莫斯科。而从此苏俄的摄影家也一个个开始有了自我的观点，人们也开始能够欣赏倾斜的地平线。他们的眼睛都被罗钦可擦亮了。
No.4 罗钦可作品，1931
No.5 罗钦可作品，1936
Alexander M.Rodchenko，艺术家的母亲，1924
Alexander M.Rodchenko，女人与莱卡相机，1934
Alexander M.Rodchenko，摄影拼贴，1934