“是不是喜欢阿米尔·汗？”这是个暴露年龄的话题。如果你20岁左右，那你一定非常爱他，如果你不是年轻人，就不会理解“为什么人们为他疯狂”。自从《冷暖人间》上映，阿米尔·汗，一颗23岁的新星，在影坛掀起了一阵青春的风潮，成为年轻姑娘的梦中情人。与之相比，阿米塔布·巴强5 已经是“爸爸级”的演员了。
——《今日印度》，1988年
《冷暖人间》改变了电影业的发展走向，它为电影带来了理智，将音乐和故事带回到影片中，它为“巴强时代”画上了句号。电影业发生了转变，不再一枝独秀，而是迎来了百花齐放的时代。
——《印度每周总结》，1991年
信号灯变红了，一个年轻帅气的小伙子停下车，望向窗外，发现对面出租车上的乘客们惊奇地盯着他看。他们认识自己吗？好像不是，看着并不眼熟。难道是在看他旁边的人吗？也不像——直到此时，阿米尔·汗才意识到：自己已然是电影明星了。
他的人生从此改变了。
20世纪80年代末，阿米尔在电影界大红大紫，完全得益于三部电影作品——《冷暖人间》《灰飞烟灭》和《讲心不讲金》。可以这样说，《冷暖人间》让阿米尔成了万千年轻人心目中的偶像，《灰飞烟灭》展现了他作为演员的可塑性，《讲心不讲金》则巩固了他在年轻人心目中的不败之地。这三部影片为80年代整个印地语电影业带来了青春的气息。
当纳西尔把《冷暖人间》剧本拿给儿子曼苏尔让他执导时，曼苏尔问：“爸爸，这部电影讲的是塔库尔种姓的家族矛盾，这个种姓是什么呢？”换句话说，电影不应局限于讲一个故事，而是应该与观众达成共鸣，与真实社会达成共鸣，这对于电影来说，是迈出了一大步。1988年并不是印地语电影的活跃年份，当时所有的电影都非常程式化。《印度电影观众》杂志就曾这样记载过：“如果不是讲仇杀的，那就是男女主人公绕着松树跳舞，敷衍了事；如果不是哭哭啼啼、隔靴搔痒的剧情，那就是轻言得失兴亡的故事……总之，99%的电影都不值得一看。”
正是在这一背景下，纳西尔决定拍摄《冷暖人间》，这部电影讲述了一个不可调和的爱情悲剧。在曼苏尔的执导下，这部电影保留了原有的塔库尔种姓背景，将《罗密欧与朱丽叶》的古老悲剧叙事，放在了印度这个大环境下，也打破了一些陈词滥调。
阿米尔作为伯父纳西尔的助理导演，被选定作为男主角的候选人。事实上，这是纳西尔在自己上一部电影杀青时就已经公布的决定，这震惊了所有人，包括阿米尔自己。曼苏尔作为阿米尔的堂兄，一直坚信阿米尔就是《冷暖人间》男主角的最佳人选，因为他帅气、智慧，而且很会表演，他演男主角，实至名归。和他搭档的女主角是玖熹·查瓦拉，当时，她也是不为人知的新人，此前曾经出演过一部影片，不过票房一塌糊涂。《冷暖人间》拍摄前，纳西尔的公司出品了三部口碑不错但票房欠佳的电影。因此，这部电影对于纳西尔公司至关重要。为此，他们打算出奇制胜。除了起用新人，剧本的选择在当时看来也是很特殊的。本片讲述了一段纯洁美丽却过早夭折的爱情。当时的印地语电影多是大团圆结局，相对来说，《冷暖人间》非常冒险。最终，曼苏尔不顾一切的坚持收获了成功，也为阿米尔带来了“开门红”。
新导演曼苏尔从拍摄《冷暖人间》时起，就有着太多的与众不同。在1988年3月版的《印度电影观众》杂志中，他表示：“只要是我做的电影，就想要与众不同。这并不是我想哗众取宠，而是我绝不容忍老生常谈的故事，也绝不会为此停滞不前。我希望能将清晰完整的故事搬上银幕，呈献给观众，我知道有相当一部分人，实在是厌倦了那种老掉牙的情节。因此我相信，我的电影是很有市场的。”曼苏尔的这一理念，体现在他精准的剧本解读，和精益求精的人物拿捏上。
对于阿米尔来说，曼苏尔的导演方式，为他的主演首秀提供了不小的帮助，两个人是共同品味、捕捉这一人物形象的。确切地说，整个《冷暖人间》剧组，就是一个密不可分的整体。但他们的自信和热情并没有感染到发行商6 ，导致影片被搁置数月才上映。若干年后，阿米尔回忆起宣传的经历，依然记忆犹新。最终，纳西尔亲自出面，在孟买宣传了这部电影。
不出所料，媒体对电影本身并无热情。在上映前的新闻发布会上，最受关注的是作为制片人的纳西尔，以及曼苏尔是否子承父业的问题。至于主角阿米尔和玖熹，则因故缺席，显得相当神秘。当时有一段这样的视频：阿米尔在大街小巷派发《冷暖人间》传单。这在今天看来是绝对不可思议的。宣传活动中，主持人甚至在和观众的互动环节中不乏轻蔑地问：“你们认识阿米尔这号人物吗？”
电影终于迎来了公映，观众反响让所有人大吃一惊。银屏上，阿米尔抱着吉他唱道：“爸爸说我一定会有出息”，这一桥段几乎激起了所有年轻人的共鸣。散场后，观众们为了见阿米尔一面，纷纷在影院门口排队。
《印度每周总结》杂志这样描述“《冷暖人间》效应”：“这部影片无论得到怎样高的票房，都必不是弄虚作假，因为它当之无愧。《冷暖人间》中，男主人公没有歇斯底里地释放，他像邻家男孩一样平易近人，以真实之风席卷了全国，击败了那些银幕上看似不可战胜的英雄。影坛迸发了一位新星，而他也必将在电影界永久占有一席之地。”
对于很多处于新老交替阶段的中年人来说，《冷暖人间》从很多侧面反映了他们的生活。当主人公在爱情和家庭之间做出抉择时，观众们都为之动容。
就在英雄主义电影盛行的时代，阿米尔和玖熹用他们的青春，为影坛送来了一阵清风。古板的复仇、正义、审判题材的电影，被他们这种爱情至上主题的电影所取代。以他们为代表的城市新兴派，开始了与崇拜英雄的守旧派的斗争，也可以说，是现代与传统的斗争。
阿米尔看起来只是个普通的小伙子，他虽然帅气逼人，却与80年代的一般巨星不同，因为他不是那种战无不胜的英雄。在《冷暖人间》中，男主角是会被坏人打，也需要朋友解救的。
但是，正如曼苏尔预想的那样，青年观众非常喜欢这部电影，阿米尔的海报迅速取代其他明星，占领了全国青少年的卧室。就在《冷暖人间》上映百天的庆祝会上，疯狂的粉丝差点把阿米尔的衣服撕烂！
《印度电影观众》这样记载当时的“阿米尔效应”：“阿米尔也许是整个80年代影坛最伟大的发现：一个身量不高的小伙子，没有一点矫揉造作，整部电影中，没有费心摆出任何造型。但是，他凭借什么抓住了观众的心呢？其实，就是他的那种阳光、天真，以及面对暴力所流露出的脆弱和无助之感……总之，这种真实感让你重新相信爱情，也对那些为爱才会做的傻事深信不疑。”
五年后，阿米尔还是将《冷暖人间》作为他最喜欢的六部影片之一，他在接受《印度电影观众》杂志采访时说：“我永远不会忘记，从这部电影开拍到上映，整个过程中紧张的心情。幸运的是，我和曼苏尔，还有纳西尔伯父一起研究了很久的剧本，所以我对于这个人物的把握非常到位……但是，这是我首次在表演上释放自我，每一幕都非常困难，不仅仅是对剧情，还有对浪漫情感的演绎——你要凝视着一个才认识几个月的姑娘，试图说服自己：你深爱着她——这简直太难了。”
在阿米尔和玖熹成为银屏情侣的同时，《冷暖人间》也成了当年最成功的影片。很快，印地语电影业开始大量拍摄以校园为背景的同类爱情故事。
《冷暖人间》还获得了印度“国家电影奖”最佳影片奖，这一奖项可以说是政府给予电影的最高荣誉。由于印度电影的语种繁多，所以这一全国奖项的获得，足以说明《冷暖人间》在全国范围内的广泛影响力。在被称为“印地语电影奥斯卡”的印度电影观众奖的角逐中，《冷暖人间》几乎包揽了当年所有的大奖。阿米尔同时被提名为“最佳男主角”和“最佳新人”。很可惜，最佳男主角奖最终被《辣女酸男》（1988）中扮演穆纳的亚尼·卡普获得，阿米尔只将最佳新人奖收入囊中。
纵然如此，阿米尔一炮而红，也算为自己的事业开了个好头。在获奖感言中，他说道：“能被提名最佳男主角自然是高兴，与之失之交臂也自然是有些失望。但是我知道，亚尼一定是实至名归的。而对于我来说，获得最佳新人奖同样很激动。在看着《冷暖人间》斩获众多奖项后，我终于有属于我自己的一个奖项了。虽然有人认为它有安慰奖的意味，但这是颁给五年来最优秀新人的奖项，所以意义也是非比寻常的。”
阿米尔引领了印地语电影界的一个新纪元，就像《冷暖人间》里的拉杰将浪漫之美带回银屏一样。不过，阿米尔所期待的还不止这些。
终于，一位能够重新定义印地语电影的新星诞生了。
这是一部难得的佳作，它直正体现了电影制作的真谛。从视觉上唤醒了人们对于真情实感的共鸣，《灰飞烟灭》可以称得上是一部惊天之作。
——《周日观察》，1989年
原始而真实——《灰飞烟灭》成功地超越了那些老生常谈的印地语电影桥段。
——印度《卫报》，1989年
阿米尔在电影中，非常成功地塑造了主人公阴暗的一面。
——《印度电影观众》，1989年
阿米尔在拍摄《冷暖人间》时，同时完成了与老朋友阿蒂特亚·巴塔查亚合作的《灰飞烟灭》。尽管观众是先看到阿米尔在《冷暖人间》中的表演，但事实上《灰飞烟灭》比前者要早定了阿米尔当主演。
正如影片的名称一样，《灰飞烟灭》是一部讲述黑暗、暴力和堕落的影片。相对而言，这部作品更符合当时世界电影的发展趋势，却并不“印度”。在当时，受《出租车司机》的影响，这部电影也采用了家庭摄像的方式，以此加强情节上给观众带来的震撼。本片还革命性地运用了一些恐怖片的拍摄手法，这也是比其他印地语电影更有颠覆性的一点。
《灰飞烟灭》中，阿米尔所饰演的角色也叫阿米尔·侯赛因，讲述了一个年轻小伙子，试图用自己的办法惩罚奸污了心上人的罪犯。故事主题是犯罪，围绕着仇杀和堕落展开，讲述了城市环境下主人公与现实的对抗。阿蒂特亚说：“一个这样的年轻人，没有真正属于自己的财富，他最珍贵的就是其心中所爱，这是不争的事实。对于一个20岁的小伙子来说，心上人出事，足以改变他的人生轨迹。所以，我给他的爱人设置了一个意外。他的爱人要比他年长一些，也务实得多，她应该意识到，这是一次有预谋的犯罪，罪犯根本无从追踪。而小伙子则会认为，自己对所发生的事负有责任。在此想法的驱使下，一切就失控了，无尽的仇恨磨灭了他的本性，他在毁灭恶人的同时，也毁灭了自己。在一场愤怒的复仇之火燃烧过后，一切都灰飞烟灭了。”
在这部电影里，我们看到了阿米尔和两位资深演员——潘卡吉·卡珀（影片中帮助阿米尔的警察的扮演者）和赛博利亚·帕塔克（影片中受害女子的扮演者）——一起合作。
这部电影的创作团队非常年轻，大部分还不到25岁。提到这部影片，大家都会想到制片人阿西·努尔，当时他也只有32岁。尽管缺少经验，这个团队却是印度最富有创造性思维的电影团队，只不过潜力尚未被开发出来罢了。他们为这部电影做出了巨大贡献。本片由阿米尔担任主演，阿蒂特亚担任导演，桑托什·斯万7 担任摄像，纳尼8 担任剪辑师。
阿蒂特亚在回忆往事时认为，年轻团队拍摄这类题材能完整地表达出电影的青春气息。20多年后的他还说：“正是这种天真，才让我们聚合起‘全明星阵容’，缺少任何一个人的努力，都无法成就这部电影。每一天的拍摄都非常快乐，这是与成熟团队合作体会不到的感觉。”也就是这样的力量，将这个团队聚合在一起，齐心协力完成了长达一年半的制作。这期间，他们还出乎意料地进行了两次计划外拍摄，这在当时印地语电影拍摄中非常罕见。此外，资金问题不可回避，因为影片中的婚礼等场景的拍摄，都是花费不菲的。后来，为了保持基调统一，也为了节约开支，第二次拍摄时，剧本中原有的婚礼场景被取消了。
1989年《灰飞烟灭》公映时，正值阿米尔因《冷暖人间》走红。由于《灰飞烟灭》进行了二次拍摄，所以虽然开机早，却比《冷暖人间》晚杀青。而且，纳西尔也与阿西商定，让《冷暖人间》先行上映，这样就能保证阿米尔作为新人出场。
虽然这两部电影都和20世纪80年代的主流电影不同，但是再也没有哪两部电影能有这么大的差别了——《灰飞烟灭》呈现的是那种鲜明而残酷的现实主义，引人深思；《冷暖人间》则是浪漫主义。从《灰飞烟灭》昏暗无助的情节中，很难看到《冷暖人间》的影子。
曾经有人这样说过：“《灰飞烟灭》里，阿米尔塑造了一个被迫杀戮、走向毁灭的年轻人，有着稚嫩的面庞和颤抖的双手。但在《冷暖人间》中，他的角色却与伟大性或特殊性扯不上一点关系，只是一个邻家大男孩。”不同的故事，决定了两个人物形象的天壤之别，阿米尔几乎要同时塑造两个截然不同的人物。当然，最终呈现的结果，足以说明阿米尔优秀的演技。在《灰飞烟灭》中，他与潘卡吉和赛博利亚配合默契。害羞、敏感、无助、痛苦、失落、愤怒、负罪的感觉，以及最后必死的决心，他将这种种复杂情感，表现得淋漓尽致。这也许是观众看到的阿米尔在同一个角色中最富有张力的表演了。
内向依旧的阿米尔，再次被推上了一个新的高峰，而他自己还没有完全准备好。在后来的一次《今日印度》的采访中，阿蒂特亚提到拍摄一幕阿米尔与赛博利亚的戏时，阿米尔的脸特别红，这种情况在他早期的电影作品中并不少见。“阿米尔那个样子非常惹人怜爱。”当然，随着从影日久，后来这种情况就没有了。
两人虽然关系亲密，但阿蒂特亚从来没有给阿米尔特殊待遇，他对阿米尔和其他演员一视同仁。在《灰飞烟灭》里，我们看到的是一个身材瘦弱，声音纤细的阿米尔，这在他以后的电影里很少见了。
也许阿米尔早年电影里最震撼人心的一幕，就是《灰飞烟灭》中主人公第一次杀人后，面对着一面墙彻底崩溃。这里面杂糅着爱与痛苦，是一种难以言说的情感，这种爆发非常纯粹，是不加任何修饰的。后来，阿米尔提到这一幕时说：“为了拍摄这一场，我准备得非常辛苦，将所有的情感投入其中……这让我学到了很多。”
虽然这部电影的票房没有获得巨大成功，但是认同度很高，还获得了“国家电影奖”最佳影片。阿米尔本人在其中的卓越表现，也使他获得了提名。阿蒂特亚获得了孟加拉电影记者协会颁发的最佳导演奖。本片还是当年蒙特利尔电影节、曼海姆电影节、莫斯科电影节和开罗电影节的官方选送作品。
《灰飞烟灭》的成功，是早期阿米尔超宽戏路的重要佐证。当时，著名影评人哈立德·默罕默德在《印度时报》上说：“对阿米尔·汗来说，这是一次个人的胜利。他异常聪慧，细腻地抓住了《灰飞烟灭》中主人公的心理，以及这个人物的精髓。他的表演是影片最大的亮点。”可以说，随着两部电影的先后上映，阿米尔·汗成了偶像派和实力派的结合体。
在阿米尔的职业生涯中，他经常会被人当成是冲破电影教条主义和经验主义的领跑人，无论他是否意识到了自己的重大作用。《灰飞烟灭》就是他的第一步！
在娱乐圈，再也找不到和阿米尔·汗一样的演员了——他富有青春活力，拥有帅气的面孔，朝气蓬勃，所有影视圈的明星都在谈论他……但是，转瞬之间，他的事业就一落千丈。直到去年的《讲心不讲金》，才使他重回云端。这一次，他的地位得到了真正的巩固，阿米尔·汗就是当之无愧的超级巨星。
——《印度每周总结》，1991年
《讲心不讲金》是阿米尔继《冷暖人间》之后，集中接拍的多部电影中的最后一部。这几部电影的反响不尽如人意，其中，《爱爱爱》（1989）和《爱》9 （1990）获得了昙花一现的小成功，《为爱痴狂》（1990）和《青春万岁》（1990）反响平平，而《爱的故事》（1991）和《情侣风尘》（1992）则以失败告终，这些失败深深困扰着他。事实上，正因为这几部后悔为之的电影，才使得追求作品品质的他，直到近年来，佳作和烂片的数量依然持平。
自我怀疑和自我否定接踵而至，1990年5月，在《印度时报》的采访中，阿米尔说：“有时候为了挽救自己的事业，我会退一步想：也许观众只是希望在《冷暖人间》后，看到我出镜，并不要求是好作品……”
《为了爱你》（1990）倒是引起了一些反响，不过，原因是这是他父亲塔希尔的导演处女作，又是自己家里的公司出品的，票房还算不错。但是，这并不足以挽回当时阿米尔的颓势，他急需一个深入人心的角色，以及一部让自己大放光彩的电影。
《冷暖人间》带来的浪漫风潮，倒是成全了许多其他新人演员，其中非常成功的两位就是分别在《真心爱着》（1989）和《爱曲》（1990）中贡献处女表演的萨尔曼·汗和拉胡尔·罗伊，他们同样凭借浪漫爱情剧崭露头角。拉胡尔·罗伊的事业高峰没有持续很久，萨尔曼·汗却平步青云，很快成了印度电影海报上最活跃的新星之一。一位影评人这样写道：“萨尔曼正好站在了阿米尔的肩膀上。当时的年轻观众们，初尝《冷暖人间》式浪漫爱情剧的甜头，正为同类电影后继乏力而苦恼。就在此时，萨尔曼出现了。”由于阿米尔将近两年没有佳作问世，媒体自然经常把他和萨尔曼放在一起比较，而且大多数情况下，阿米尔都处于劣势。阿米尔的成功，被说成是昙花一现，人们甚至将他与库马尔·高瑞夫相提并论，后者在80年代初拍摄了代表作《爱情故事》，此后便销声匿迹。
在这种情况下，《讲心不讲金》就成了阿米尔事业上至关重要的救命稻草。本片导演英德拉·库马尔对剧本的解读非常到位，他当时也刚好遭遇了自己另一部作品票房的失利，因此适时调整了自己的导演方式。如此可见，早年的阿米尔就不忌讳和那些不出名或者遭遇“滑铁卢”的电影人合作了。 10
《讲心不讲金》也是一部以校园为背景的浪漫爱情剧，保留了印度电影里的经典冲突：一对爱侣，背负着来自家庭的重大压力，勇敢相爱。但是，相比于《冷暖人间》，本片的剧情更为现代一些。阿米尔以浪漫的罗密欧形象再度回归，从《冷暖人间》中的拉杰，成为《讲心不讲金》里的拉贾。不过，两者的相似之处，仅限于影片题材和男主的名字。《讲心不讲金》里的拉贾是一个霸道、淘气、喜欢恶作剧，有时候甚至有点暴力的男孩，但是却心地善良，他不善思考，处理事情的方式直率而鲁莽。
和《冷暖人间》的沉重基调相比，《讲心不讲金》带给人更多的是轻松的心情，可以说是一部轻喜剧，编剧希望能够给观众们带来欢乐。换句话说，如果《冷暖人间》是引人思考的电影，那么《讲心不讲金》就是纯娱乐性质的。阿米尔接受了这个挑战，用行动证明，自己能够适应任何类型的剧本。
电影拍摄中，有些情节是剧情需要，哪怕阿米尔并不喜欢，他也会在提出建议后，最终听从导演的安排。最典型的例子就是电影里私订终身的“婚礼”桥段——拉贾冲进玛杜丽的房间，破椅为柴，点起圣火，绕地七圈，这就代表他们私订终身了。阿米尔在《印度时报》的采访中曾说：“当时我并不是很赞成拍这一幕，不是为别的，我认为这对演员演技的要求非常高，而我本人并没有这个水平。所以我不太满意拍出来的效果。”
当然，多数情况下，阿米尔还是承认自己的进步，他承认自己在《讲心不讲金》中的演技要优于《冷暖人间》。在1993年的一次《印度电影观众》采访中，他甚至将《讲心不讲金》作为自己最喜欢的六部电影之一，他说：“在《讲心不讲金》之前，我几乎一直重复着《冷暖人间》里的角色。突然间，我要扮演一个忤逆父亲，对女孩也毫不客气的角色。而且，对舞技的要求也大大提高了。”
如果说《冷暖人间》捧红了阿米尔，是迎合了时代需求，那么《讲心不讲金》则是真正巩固了阿米尔在影坛的地位，证明了他的表演实力。这部电影还是阿米尔和玛杜丽·迪克西特最成功的合作。玛杜丽凭借她的《辣女酸男》与阿米尔同年成名，当时，如果说阿米尔是浪漫天王，那玛杜丽就是舞蹈天后。两人的合作，说明阿米尔以经典浪漫男主形象回归的同时，还在舞蹈上完成了自我的释放。电影的主题曲，很快就成了印度校园里最流行的歌曲。
1990年，《讲心不讲金》刚刚搬上银幕，就一跃成为当年的票房冠军，也成了印度20世纪90年代票房最高的几部电影之一。阿米尔在接受《印度每周总结》的专访中说：“《讲心不讲金》的成功，让我松了一口气，重拾了自信。”
玛杜丽则凭借这部电影首次在“印度电影观众奖”中封后。但是，阿米尔却完全无视这些奖项，他对于印度电影奖项的质疑也由此开始。
《讲心不讲金》巩固了阿米尔浪漫天王的地位，也给他贴上了“奶油小生”的标签。《新闻时间》曾经这样分析《讲心不讲金》给他带来的成功：“制片方意识到阿米尔最擅长浪漫男主这样的角色，他在这方面的表演也最为自然。而且，他以这类形象出现，最容易让观众接受。显然，他不适合那种血腥、充满男子汉气概的角色。”
其实，这个标签太过绝对，有失公允。《每周印度总结》就为阿米尔打抱不平，它指出，阿米尔并不畏惧尝试新的角色：“在短短几年中，阿米尔就饰演了板球运动员（《爱》）、舞蛇者（《为了爱你》）、狂热求爱者（《为爱痴狂》）、嫁妆制度反对者（《青春万岁》）、传统爱人（《讲心不讲金》）和花花公子（《爱的故事》）。”
阿米尔·汗无疑是成功的，虽然早年间，“奶油小生”的标签如影随形，在当时看来，这个标签也许是他以后20年都无法摘掉的。然而，在1990年，在他的同龄演员中，没有一个人比他更担得起“浪漫之王”的称号。他的前途不可限量。