2001
香港音乐大使张国荣
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在歌唱方面，亚洲市场所给予我的肯定及要求，是我不断求新的能量。你知道吗？我是那么地想去享受新的尝试。
——1999年
张国荣表示自己具有绝对的信心和野心2000年前后，张国荣在香港乃至整个华语乐坛中登上至尊地位，几乎包揽了华语乐坛的全部至高荣誉：第22届港台十大中文金曲终身成就奖“金针奖”（代表香港乐坛最高殊荣）第17届无线十大劲歌金曲荣誉大奖第18届无线十大劲歌金曲致敬大奖第二届CCTV-MTV音乐盛典颁奖礼亚洲最杰出艺人奖中国原创音乐榜千禧全国成就大奖…………对于这些奖项，所有评委、颁奖人、传媒异口同声：实至名归！
有趣的是，这些奖项常被媒体誉为“老人奖”，意即获奖者或者年岁已大，或者虽曾在乐坛贡献颇多，但如今已经“过气”，能力与精力都已不如往昔。张国荣与众不同之处在于，在被授予这些最高荣誉的同时，他的单曲、他的唱片仍然是颁奖礼上的常客，仍然是销量的保证。1999年推出的《左右手》在电台流行音乐榜上徘徊十余周，2000年发行的专辑《Untitled》甚至一举获得香港“四台联颁大碟奖”。“金针奖”“荣誉大奖”这样的殊荣，非但没有成为他的终点，反而变成另一项挑战。
同样在2000年，已成立23年的香港作曲家及作词家协会（CASH）首次设立“音乐大使”，张国荣受邀担任第一任音乐大使。CASH主席彭纳德在授任仪式上说：“张国荣在以往的日子中为香港乐坛贡献良多，获奖无数；而且张国荣的形象及创作都极具独特的个性，希望日后每一个CASH的成员都可以自豪地说出‘这就是我们’。”
这番点评朴实中肯，亦充满荣耀。张国荣26年的音乐旅途中，不仅为自己树立和奠定了独一无二、甚至可以说至高无上的偶像兼实力歌手形象，更随着时代发展和个人成长，为香港乐坛带来诸多贡献和影响。张国荣的音乐旅途大致可分为以下几个阶段和层次。
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80年代 为香港乐坛注入不羁动感活力80年代的张国荣以青春动感的叛逆偶像形象而著称，他外表英俊，歌声动听，舞步性感，从不循规蹈矩，他的歌也充满了我行我素的意味。被唱到街知巷闻的成名曲《Monica》就是舞厅里的名作。随后，他推出的几乎每一张唱片中都有十分流行的劲歌热舞，诸如《不羁的风》《暴风一族》《Stand Up》《拒绝再玩》等，不仅旋律热辣动感，歌词亦往往带有叛逆气息，都在年轻人中红极一时。
许多年后，研究香港流行音乐的学者常常大惑不解，张国荣早期的歌词，有的不知所谓（比如《少女心事》），有的甚至带有不良意味（比如《H2O》《第一次》），这些歌究竟是怎样走红的？答案或许很简单：全凭张国荣独特的个人魅力。
到1987年，张国荣从华星唱片公司转投新艺宝，推出第一张唱片《Summer Romance》，一举成为全年的销量冠军。主打歌《无心睡眠》再掀狂潮，亦成为香港最成功的商业歌曲之一，将张国荣的歌唱事业推向巅峰。20多年后，草蜢组合在香港举办演唱会，邀请多位嘉宾一起上台再一次唱响《无心睡眠》向张国荣致敬。当音乐响起、当他们学起为这首歌设计的脚踩舞步、手指远方的标准动作时，全场沸腾，仿佛回到了那激情澎湃的青春时代。
80年代香港的经济正飞速发展，科技日新月异，生活水平不断提高，与所有经历过这一段时期的地区一样，此时香港的青少年也正在寻找使发泄他们无限精力的方式，期望以更新、更自由的姿态迎接新的世界。此时作为动感偶像而出现的张国荣，他的歌路与形象正契合他们的需求和成长心态。年轻人希望表达的情感，正可以在张国荣的歌声里找到。
除了劲歌热舞，张国荣也有款款浪漫情歌。《为你钟情》《柔情蜜意》《无需要太多》……都是常据流行榜单的动人歌曲。他低沉又充满磁性的嗓音在表达情歌时充满独特的魅力，令人沉醉。他亲自作曲的《由零开始》在国外表演时，一位不识中文的欧洲女孩在他的歌声中痛哭十分钟，许是动听的旋律与歌声令她回忆起伤感旧事。当时年轻人对爱情的憧憬与渴望，以及更开放和更执着的爱情观，又再一次在张国荣的歌声中得到倾诉。
张国荣的形象英俊潇洒，不仅吸引了大批女学生的追随；他的动感舞姿、服饰发型，更吸引众多男生争相模仿。80年代末，他独特的“鸭尾头”造型，一度成为所有发廊都必须学会的看家本领，因为每天都有男生来指定打理这个发型。
张国荣在80年代所塑造的叛逆不羁的形象如此深入人心，以至于当别人交给他不同类型的作品时，他自己都一度担心，如果贸然改变形象，会否使歌迷不能接受。
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90年代 为香港拓展“成人抒情乐”的音乐空间1995年，退出歌坛6年之久的张国荣重新复出。香港人惊讶地发现，张国荣的歌变了。他不再是80年代人们所熟悉的叛逆偶像——不，不是不叛逆，而是更加离经叛道！
香港著名音乐人许愿说，90年代的张国荣打开了香港有史以来从未有过的Adult Contemporary（成人抒情乐）的音乐类型。
复出后的张国荣已不仅仅是偶像。这6年歌唱事业的空白期（这6年里他亦在电影中创作和演唱歌曲，但毕竟与发行唱片有所差别），显然他也在积极地思考音乐道路的方向。
80年代后期张国荣就已经开始监制自己的唱片，但是为了顾及商业市场、保证唱片销量，使得他不得不放弃一些自己喜爱的作品。而复出时他已年近不惑，当年追随他的歌迷都成家立业，令他免除了“为歌迷唱歌”的顾虑。
他在歌坛地位超然，甚至能与唱片公司取得共识，不作任何商业宣传。不再有销量压力，使他拥有了更广阔的空间、更开放的心态来诠释自己的音乐领悟。他对自己唱片的参与度更高，并爆发出了充沛的创作能量。虽然在退出歌坛前已经创作有《沉默是金》《由零开始》等名曲，但是在90年代，几乎每张唱片都有自己的作品，并且，几乎每一张唱片都成为了他表达和探讨某一主题的载体。
复出歌坛后第一张专辑是《宠爱 张国荣》。在毫无宣传的前提下，竟成为“救市之作”，全球年度销量突破200万张，在韩国打破自己创下的华语唱片销量纪录；在香港更掀起抢购狂潮，平均一分钟卖出两张碟，成为当年唱片销量榜榜首。香港乐坛和唱片界为之疯魔，碟评都激动得语无伦次，有一篇的推荐歌曲更写出：“全部”！
歌坛渴望张国荣的声音太久了！
《宠爱 张国荣》专辑
对这张唱片，最值得一提的是，张国荣展示了为电影写歌的强大才华和能量。——他似乎特别善于将意欲表达的思想融汇到他的音乐作品中。
许多人听到他创作的音乐都以为他是专业科班出身，其实不然，他从未系统学习过乐理知识，他甚至称自己并不完全看得懂五线谱。他的音乐灵感主要来自多年积累，以及靠自身对音乐的领悟和热爱。他亦不太懂得记谱，通常会将自己创作的旋律哼给熟悉的音乐人去记录和编曲。
或许正因此，他的创作少了一些束缚，多了许多灵动，各种风格都能掌控。如《风继续吹》的词作者郑国江所说：“太循规蹈矩的人是很难走红的！”著名音乐人、与他合作无间的C.Y.Kong也感叹说，只有张国荣会让他们尝试“Crazy”的音乐。
他为电影《白发魔女传》创作的《红颜白发》几乎是即兴之作，电影拍摄到一半突然来了灵感，问导演：我写一首歌好不好？导演于仁泰自然求之不得。很快旋律出来了，张国荣还穿戴着卓一航的行头，就迫不及待地跑进导演房间哼给他听。导演即刻收货！令向来高标准严要求的张国荣哭笑不得：你怎么毫无原则没有要求！——还怎么要求你呢？这首歌气势恢宏回肠荡气，在当年的台湾电影金马奖上一举拿下“最佳电影歌曲奖”。
在电影《夜半歌声》中，张国荣集监制、主演、作曲、演唱于一身。他亲自为这部发生在30年代的音乐剧创作了三首插曲。这三首歌曲风格统一，是这部讲述音乐家梦想的电影的戏中戏，对情节推动起到点睛作用，创作难度可见一斑。在电影中，由于是剧院演出的作品，张国荣借助了歌剧音乐的抒情咏叹曲风，又融入了流行音乐节奏感；在演唱上，他借宋丹萍这个前卫的歌剧家，展现了优美的歌剧唱腔，于古典歌剧风格的激情中演绎出三段绮丽与缠绵。
其实相比他之后推出的歌曲和唱片，这张唱片并没有展现张国荣的音乐概念，它只不过是将这些年张国荣为电影创作和演唱的歌曲加以整理而已。他复出后推出的第二张专辑《红》，才是真正的石破天惊，在香港乐坛激起前所未有的惊涛骇浪，属于张国荣的音乐创作旅途正式起航。
专辑《红》由著名词作家林夕包办了全部歌词，林夕感谢张国荣，因为他义无反顾地抛弃“偶像”的包袱，给了自己广阔的创作空间，能写出别人无法演唱的作品。张国荣的离世仿佛砍去林夕的一只手，他多次说：有很多歌很多话，都没法再写了，因为没有人能唱了。
这张唱片的十首歌是十种风格，但表达的却是同一含义，可以说是一张概念大碟。性感的《偷情》、妖娆的《怨男》、自负的《怪你过分美丽》，摇滚的《谈情说爱》、还有张国荣亲自作曲的《红》。更重要的是，这些歌不仅曲风大胆，歌词内容更是令人瞠目结舌。《偷情》和《谈情说爱》竟是在讨论爱情中的背叛；《怨男》更是在唱一个男人的“内心寂寞和性别出柜”。张国荣坦承，他正是想要通过这张专辑探讨“人”跟“性”的问题。希望借由这十首歌，去触碰别的歌手都避之不及的社会和文化内涵。
《红》专辑
此后，他又陆续推出了《Printemps》《这些年来》《陪你倒数》《大热》《Untitled》《CrossOver》等多张唱片。论唱片数量，相较于80年代自是少了许多，但是他对这些唱片与歌曲的主控能力、他本人对各种音乐方式的尝试，以及意欲通过音乐传递和表达的文化内涵，则是青春偶像时期不能比拟的。
《Printemps》是与台湾音乐人合作的作品，虽然对这张专辑褒贬不一，但是对张国荣而言是一次全新的改变。与黄耀明一起推出的电子迷幻风格的《CrossOver》也同样是对不同音乐的尝试。
《这些年来》发行于98年情人节，只有4首情歌，是对长久相伴的爱情的寄语和期翼，有感伤无奈也有甜蜜温情，都在他喃喃细语般的歌声中流淌，完美地演绎着许愿所说的“成人抒情歌”。
《陪你倒数》发行于“世纪末日”1999年，张国荣希望借此引发一定的社会关注。专辑中的《左右手》当年红得发紫，但他本人更偏爱自己作曲的《小明星》。在下一张专辑《Untitled》中，他延续了《小明星》的轻盈弦乐风格，甚至执意将《左右手》改编出Acoustic Mix版本，只为了作出自己喜欢的曲风，而不是迎合大众市场。
但是很快，这股清新之风又迅速被《大热》的烈火燃烧。他亲自谱写了轰轰烈烈节奏强劲的舞曲，更无畏无惧昂然挺胸向世界宣布“我就是我，是颜色不一样的烟火”！
这就是张国荣的音乐旅程，一路披荆斩棘，火花闪耀。他借音乐诉说自己的执着信念：一个人最重要的，是爱自己，走自己的路，尊重自己，才能赢得他人的尊重。
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为香港开创了前所未有的舞台表演风格张国荣的舞台魅力毋庸置疑。80年代已经举办了百多场演唱会，在舞台上有型有款、挥洒自如。对于自己的演唱会，他也有要求。从1988年第三次个人演唱会开始，他就已经颇有个人主张。
1988年，他将自己的电影搬上舞台，形象万千。观众在演唱会现场，看到如梦如幻若即若离的十二少，看到活泼憨厚的宁采臣，又看到海滩边的热辣少年，或者宫廷中风度翩翩的小王子。
89年告别演唱会，活泼又不失庄重，隆重亦不免感伤。他亲手设计了告别环节，最后上演的“封麦仪式”，令现场观众泪水涟涟。
到九十年代复出后，张国荣在舞台上简直无所顾忌。当年为他找到音乐自信的黎小田说，其实他根本不需要做什么变化，只需穿着西装在舞台上唱歌，所有观众都一定会为他捧场。但张国荣怎么是只站在舞台上唱歌的艺人？他的每一场演唱会，都是一次试听盛宴，他深谙娱乐圈需要焦点刺激的规则，与此同时，他又在舞台上展现自己的表演梦想。1996年，他带来妖冶性感的《红》和《偷情》；2000年，他将一出“从天使到恶魔”的哲学构想搬上演唱会的舞台，整个香港乐坛，错愕得目瞪口呆。
到今天，距离“热•情”演唱会已有13年之久，张国荣的音乐理念和舞台魅力非但不过时，反而历久弥新。当年这场演唱会被媒体污蔑为“三级”、“扮女人”，但数年后，许多歌手开始进行模仿，正显示出其磅礴的生命力。
十大劲歌金曲颁发“致敬大奖”时，张国荣正在日本举办“热•情”演唱会全球巡演。TVB特别派出记者到日本的舞台上告诉他这个消息：“一直以来，你对音乐的坚持与执着，给我们带来许多动听的歌曲，也令乐迷知道了什么叫好的音乐。”
张国荣的音乐梦想遥无止尽。作为一个亚洲顶尖的歌坛巨星，他对自己的要求反而越来越高。他将华语电影带到世界巅峰，他也希望有朝一日他的华语音乐同样能站在国际领奖台上，受到世界乐迷的认可。
2010年，美国有线电视新闻网CNN举办的乐迷票选50年来的“全球TOP 5最具指针性音乐人”(Global Music Icon)，张国荣力压猫王进入三甲，与Michael Jackson和披头士齐名。——这实在是亚洲荣光，只可惜他本人已不在。
假使上天假以时日，这位香港音乐大使的音乐之路上将还迸发出怎样的灿烂光景？
注：张国荣所有的导演作品，
请查阅：附录02 张国荣唱片年表附录04 张国荣词曲创作表附录05 张国荣音乐奖项不完全记录本篇提到和使用的部分资料✔ 《张国荣的音乐世界》，2003年9月12日第二次“张国荣艺术研讨会”上，香港音乐人许愿的发言。
✔ 《歌曲作者张国荣》，作者：hotsands，发表于网络。
✔ 《CASH音乐大使张国荣词曲创作浅析》，作者：Teresa Tong，发表于网络。
✔ 电视访谈节目《志云饭局》，于仁泰专访，陈志云主持，2006年，香港无线电视台。
✔《星心对话：张国荣》，1999年张国荣在马来西亚接受的专访。