雷-斯琼以这种心态回到英国，立刻感觉到自己生长的土地是他以前所不曾感受过的新奇，他用在美国所受的心灵撞击力来拍英国，立刻发展出自己强烈的风格。
他在Creative Camera的那篇声明中这么提到：
我的目的是要和英国人的心灵、心理做一些沟通，他们的习惯以及生活方式；他们做事时所具有的讽刺性，部分是由于传统，而部分是环境使然，是心理上的天性。我试着以一种诚实的方式来呈现日常生活中过时的事物，我现在非得赶紧拍下来不可，免得以后这些事物都变得太美化了。
雷-琼斯将这一套照片，初步以《英国式怪癖》为题在Sunday Times上发表，之后又以《看英国》为题在伦敦当代艺术中心开了首次个展（1969.4）及在法国的Pierie de feonoyl画廊展出（1970）。
这些照片都是在休闲假日的海边、舞会、公园以及各式的竞赛场合拍摄的。在这些场合里，平常拘谨而保持距离的人才会聚在一起，他们的行为才能和别人、环境形成一种互相交换的机会。因此暴露出自己原先被包装起来的本性，那时每个人的身上都有一股温柔的疯狂，一种适可而止的轻佻，或是尽情放纵的痛快。雷-琼斯就像爱丽丝透过魔镜去观察一个人脑子里迷惑的部分一样将之深深地挖掘出来。
名著《一九八四》的英国作家乔治·奥威尔曾对《照片上展现的英国民族性》说过：
一个人可以从在药房买到的摆在化妆台上的廉价彩色明信片上，真正学到英国的精神。正像日记一样，英国人不自觉地把自己记录下来：老式的外表、阶级的势力，他们那种威胁和君子的混合个性；他们那种极致的彬彬有礼、深入人性的对生活的道德态度，都像镜子一般，反映在明信片上。
雷-琼斯的作品正具有这种镜子般的特质，只不过它们并不是平面镜，而是一面凹凸不平的哈哈镜，带着适度扭曲的效果，令人有时不禁失笑，有时又黯然哀伤起来。他的照片反差大，颗粒稍粗劣，带着沉郁的气息，看起来就像英国阴湿带雾的天气。这种气氛的确很难在其他摄影家的作品中看到。
法国摄影大师雅克-亨利·拉蒂格很欣赏雷-琼斯的这种味道，将之褒为：
充满幽默、真理及诗感的洞察力的火焰。
雷-琼斯的照片很像连续性画面中的一张张停格照片，这是他一直倾心于电影表现手法的缘故。他母亲很肯定地表示，要是他没死一定会改行拍起电影的。雷-琼斯没有这个缘分投入他心仪已久的艺术，我们也无缘看到他那心灵中更深刻的意念、更成熟的观念，他的作品也永远只是“大师的早期作品”，永远没有别人能够拥有的“中期”和“晚期”。
No.4 贝克波尔，1967
No.5 史坎布罗假日营，1968
No.6 温贝敦，1968
No.7 肯·罗素，1968
No.8 加利福尼亚，1971
No.9 沿街店面，1971