勃兰特提到雷-琼斯的“明确风格”，光就形式来看，就是他所表现的全是些无比复杂的人、事、物。他的照片绝大多数是一大群乱成一团的人物，初看之下有点儿让人无法抓住重点。如果画面拍的是单纯的一个人，也往往被不单纯的背景弄得十分紊乱。这种手法就是雷-琼斯再三强调的“刺痛人之余，令人思考”。
用一般的构图观念来看雷-琼斯的照片，是很难令人亲近的。他对构图有自己的一套见解：
No.1 伦敦，1960
No.2 野餐·格林德布恩，1967
No.3 城市，1967
我总是希望自己不需要去构图，因为当你觉得需要去框取什么位置、比例时，拍到的照片总是会破裂不堪而没办法撑起来。我对美丽的照片并没有特别的兴趣。
雷-琼斯的作品当然不只是光用这种反构图效果来呈现自己的观点，他只不过是借这种形式来表达他要掌握的辛辣讽刺感。他说：“我关心的是把影像逼至神志即将不清的边缘。”
已经过世的摄影大师保罗·斯特兰德对雷-琼斯的这种风格曾做了如此评语：
他的东西十分特殊，它们有一种罕见的协调性，这是当一个艺术家很清楚地获得了掌握媒介物的能力时，才有办法达到的。
雷-琼斯一辈子只在英国的Creative Camera杂志上（1968.10）发表过一次创作观，里头的“视觉的外观是受内涵的指引”这句话，刚好可以拿来解释他的创作意图。
他所要表现的是英国民族的做作性格，用杂乱的景象来呈现，恰好可以将所拍摄的人物置于极度不安的处境中，使画面中的人与物彼此冲突而产生一些讽刺效果。雷-琼斯将形式与内容做了相当微妙的结合，从而表现了摄影界从未被人发现的新观点，这就是斯特兰德所赞赏的“罕见的协调性”。
雷-琼斯这种越是在混乱的场所越觉得兴奋的个性，是在美国培养起来的。他在美国前后四年中，后两年是以自由摄影师的身份打天下。美国使他开了眼界，一方面刺激着他的创作思维，另一方面又激怒了他。他在新大陆的生活是处于既爱且恨的心态中。他的一位美国摄影师朋友，如今也是颇有名气的服装摄影家艾伦·麦克维尼回忆起雷-琼斯的一些行径时说：
景象越暧昧，越具讽刺性，他就越喜欢，有时候我陪他去一些他最喜欢的场合——不是乱哄哄的嬉戏场所，就是一些与鸡鸭鱼肉尸体有关的怪地方……每次我一下子就会觉得厌倦与沮丧，但是他却精力充沛，随时准备挖得更深一点儿。
雷-琼斯对混乱世界的这种癖好，他太太安娜·雷-琼斯十分理解：
为什么他能保持这种癖好而又不觉得害怕，是因为这个游戏有一种同情的因素存在。对他来说，对象不只是物体，而有一种使他尊敬的成分在。