当时，有很多人这样说：“尽管阿米尔占有很多优势，但是，他依然没有触及亚尼·卡普的地位。”同样是这种关系的，还有玛杜丽·迪克西特和希里黛玉二人，玛杜丽一度被视为希里黛玉的挑战者。阿米尔最终用自己的方式超越了亚尼·卡普，后者越来越老，而阿米尔依然年轻。
——1990年《印度时报》记者戈里贾·拉文德兰报道
20世纪90年代初期，亚尼·卡普被认为是继承了阿米塔布·巴强衣钵的男演员，有机会成为宝莱坞天王。他凭借《印度先生》（1987）、《辣女酸男》（1988）、《拉姆和拉坎》（1989）、《这只是鸟》（1989）、《凯山和凯纳亚》（1990）、《一生与瞬间》（1991）和《儿子》（1992）等片，创造了商业上和艺术上的成功。相较之下，阿米尔和萨尔曼则属于新兴一代。
但是，在90年代中期又诞生了一位新星。他从天而降，使电影界的预言家们感到慌张。没有任何电影世家的背景，他却凭借着《爱情骗局》（1993）、《恐惧》（1993）以及《勇夺芳心》（1995）等片迅速蹿红，他就是沙鲁克·汗。
在这个情况多变的时代，阿米尔却依然故我，坚持用作品巩固演员地位。虽然在80年代末90年代初，他一直以“奶油小生”的形象示人，但是现在，他开始努力突破这一局限了。1993年，在《印度电影观众》采访中，沙鲁克·汗评价阿米尔说：“他是我们这个时代最好的演员之一，将来可能会和阿米塔布·巴强比肩，就像今日的汤姆·克鲁斯一样。拉杰什·卡纳是达不到这一高度的。阿米尔会不断地突破自己，我认为他没有极限……阿米尔，我认为你可以演一些更有突破性的角色，一定会再火上六七年，然后凭借十几个代表性的角色，被人们永记于心。”
其实，在此之前，阿米尔就已经开始突破“奶油小生”的形象了。从单纯浪漫的角色到现实情感的角色，从喜剧到动作戏。与此同时，人物的背景也发生了很大变化，从校园男生到年轻父亲（《激情年代》），再到市井小混混（《艳光四射》）。他知道自己在演戏方面有天赋，但依然百分之百投入，坚持为自己的表演带来新的亮点，让自己完全成为这个角色，每次都是如此。
阿米尔这一时期的作品虽然不是部部成功，但是，他已经开始认真挑选影片了。90年代，电影的成败已有相对统一公平的标准。有一次，拉吉夫·马萨德采访他时提到他的作品，阿米尔说：“有时候，人们喜欢我的角色，自然就赞同我的选择……但是，事实总有不尽如人意的时候……过去如此，以后大概也会是如此。”
一旦决定拍摄一部作品，阿米尔就对自己所要承担的风险全然不觉了。1997年在一次《印度时报》的采访中，他说：“从1993年开始，我就一直会接到顶尖导演的邀约，让我有机会拍摄他们可能会大卖的电影。而事实上，我却和新人导演合作偏多，其中之一就是拉姆·戈帕尔·维马27 ，此前，他已经连续有三四部作品失败了，但是，我依然选择和他合作。后来，我又决定与达梅什·达山合作《印度拉贾》，而他的作品中，也只有《天生之音》（1993）成功……我并没有贬低他们的意思，不过，当时的确有很多知名导演邀请我合作。”
从90年代开始，在大多数人的不经意间，阿米尔已经开始做与众不同的选择了。
作为年青一辈的梦中情人，他们的名字一经出现，总是有着无穷的票房号召力。他们在银幕上有着出色的表现，两人出道的第一部作品，都大获好评。他们的横空出世，本身就是80年代不可忽视的现象。
——1991年《新闻时代》阿米尔·汗和萨尔曼·汗专题报道
自从在印度电影业初次亮相之后，阿米尔·汗和萨尔曼·汗的名字就总是被联系到一起，人们经常会拿他们两个做比较。所以，当导演拉库马·萨托西宣布，这两位年轻巨星将同台出演《假假真真》时，立刻成功地吸引了人们的关注。在《假假真真》中，他们饰演了两个用尽手段渴望博得富家千金芳心，以求一夜暴富的年轻小伙子。戏里的两人，总是互相使坏，耍尽小心思，只求引起小姐的注意。当然，就算这两个坏小子再滑头，由于表现手法的原因，呈献给观众的形象，也都是顽皮可爱的，因此，得到了观众们的坚定支持。
本片剧情一波三折，有莎士比亚喜剧式的跌宕起伏，完全走娱乐搞笑路线，其笑点来源于剧情，而非脱口秀式的对白。在萨托西广受好评的电影《挡不住的疯情》之后，这部电影对他来说，可算是一个意义非凡的转折，标志着他从拍摄严肃而小众的独立电影，转型到这类纯粹虚构情景的喜剧上。
“两个明星是否为戏份争风吃醋？”这样的猜测显然少不了。但是，在1993年1月，也就是这部电影结束拍摄20天后，阿米尔接受了《印度电影观众》采访，他说：“我和萨尔曼的表演都非常出色。两个人的角色截然不同，却平衡得很好。很难说哪个更出色一点。我的粉丝自然会说我压过了他的风头，而他的粉丝也一定会站在他那边。但是，我很确定的是，我们在这部电影中收获的评价不会有很大差别，两个人的影迷都会喜欢，影片也会因此成功。”
不出所料，电影首映时，这番预言就被证实了。两个主角都保留住了自己的风格，并在银幕上产生了无与伦比的化学反应——阿米尔的圆滑聪明和萨尔曼的憨态可掬，表现得相得益彰，征服了所有的观众。
萨托西作为这部电影的编剧，也从明星的个人特质出发，在电影中适当地加入了一些“小惊喜”，希望能博得观众们不经意间的会心一笑。于是，在阿米尔饰演的角色被抓到监狱时，电影里响起了阿米尔的成名作《冷暖人间》中轰动一时的插曲旋律——《爸爸说我一定会有出息》。在另一场戏中，阿米尔有一句台词：“胜者为王”（出自影片《胜者为王》）。这两处安排，都能唤起观众脑海深处对阿米尔早期作品的回忆。
十年之后，影评人在《宝莱坞星球》上再次点评这部电影时，写道：“阿米尔把阿马尔这个角色诠释得很棒。他的表演发自内心，展现出了他处理喜剧角色的力度。他表现得非常出色，台词对他更是毫无压力……但是，如果说阿米尔·汗压制了萨尔曼·汗，这的确是不公平的。即使阿米尔表现得更出色，但是，萨尔曼的确是顶住压力，成功地跟上了他的节奏。况且，这是萨尔曼首次尝试喜剧角色，能有如此表现，同样让人难以置信。影片中，很多场景充分展示了萨尔曼的喜剧天分，他和阿米尔·汗之间有着强烈的化学反应。我的确有些好奇：为什么他们没有再次合作出演一部影片。”也许这样的观点不具普遍意义，但是，两位明星在电影中都展现了成功的表演，这是毫无疑问的。
十五年后，不，不止十五年，萨尔曼·汗主持的一档电影节目请来了阿米尔·汗作为嘉宾。出场时，这对老搭档骑着一辆自行车一同登上舞台，此时背景音乐就是《假假真真》的插曲。观众清楚地回忆起了这首歌，爆发出震耳欲聋的欢呼。多年之后，这对银幕上的搭档，仍然能勾起观众的回忆。
但是，如此成就并不是轻易获得的。喜剧对对白的要求非常高，阿米尔·汗曾说，他们为了在影片中设置完美的笑点，付出了无数的努力。阿米尔在拍摄影片中追求完美是尽人皆知的，他能说出这样的话，可见本片的拍摄过程并不轻松。
作为一部喜剧，导演为了强化喜剧效果，不停地修改剧本。最后导致结束拍摄后还不得不进行补拍，最终，剧组重新拍摄了六七幕内容。
如此精益求精的拍摄最终让一向挑剔的阿米尔，对自己的表现也十分满意。在电影上映之后的好多年里，阿米尔在接受采访时都表示，《假假真真》的阿马尔是自己最喜爱的角色之一。
然而，这部电影当时并没有得到耀眼的票房成绩。虽然电影口碑很好，还获得了印度电影观众奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角（阿米尔·汗）、最佳喜剧演员（沙克迪·卡普尔）多项提名。不过在后来的日子里，这部电影逐渐积累起数量惊人的粉丝，大家都强烈要求这对才华横溢的搭档重新聚首，再拍一部电影。多年间，时不时传出本片翻拍和续拍的消息。
《宝莱坞星球》的影评谈到了本片票房失败的原因。“1994年上映的《假假真真》，其票房收入并不理想，很大程度上归咎于本片在上映后迅速发行光碟。无论如何，这部电影本身是很出色的，完全能够成为90年代最佳喜剧电影之一，注定会被历史铭记。甚至有人称其为‘截至目前，宝莱坞历史上最棒的喜剧电影之一’。”
如果仍有偏狭之人怀疑阿米尔·汗塑造喜剧角色的能力的话，那么他看了《假假真真》之后，怀疑就该停止了。《假假真真》和之后的一些电影，比如《真爱无敌》，足以让观众们见证阿米尔·汗作为演员的进步和突破。
虽然《艳光四射》的故事，仍然局限于“两男追一女”的传统之中，但是却相当成功，引起了巨大反响。拉姆·戈帕尔·维马没有特殊处理穆纳这个人物，他就是个普通的市井小混混，女主角米莉，也仅被简单定义为一个电影新秀——他和她都很平凡，只是有着理想的芸芸众生之中的两个人罢了。
——《时代电影指南》，2007年
接受穆纳这个角色时，我一点也没有犹豫，因为我知道，这肯定是一个正确的选择，必然会成功。
——阿米尔·汗接受《亚洲时代》采访，1998年
不论是《爱在旅途》中那个机会主义的记者，还是《胜者为王》中由极不负责的坏小子蝶变而成的意志坚定的运动员，还是《情牵一线》中那个责任感极强的年轻舅舅，还是《假假真真》里那个无忧无虑的小伙子——阿米尔曾经塑造的一系列角色，都需要给《艳光四射》中的那个小混混让路。
这部电影故事的主线，是一个新人演员成为知名女明星的过程。其感情线索，是这个年轻女孩和她的朋友穆纳（阿米尔饰演）之间产生的爱情。穆纳是一个靠倒卖电影票过活的街边混混，影片中加入了一个偶像巨星拉吉·卡玛（杰奇·史洛夫饰演）对女主角的追求，构成了三角恋。
这部电影，是导演拉姆·戈帕尔·维马第二次尝试拍摄印地语电影。他的处女作是一部非常成功的泰卢固语电影。随后，他的印地语尝试之作《色欲情仇》却以失败告终。阿米尔并没有因为这位导演此前的失败望而却步，这就是典型的阿米尔·汗做派。他对穆纳这个角色很感兴趣，1996年，接受《印度电影观众》采访时，他说：“我喜欢去挑战那些有点困难的角色，就像《假假真真》和《艳光四射》一样。我从来也不确定自己能否成功塑造出《艳光四射》中那个街边混混的形象，因为这个角色和我本人简直是天差地别。”然而，阿米尔最终非常完美地塑造出了这个人物，同时，为电影带来一股“市井风味”。阿米尔还说：“虽然，要求我作为一个小混混，去说那些我从不使用的市井俚语，甚至是脏话，对我来说挑战很大，但是，总的来说，我认为这部戏的台词安排得非常流畅。尼拉吉设计的台词非常自然，我之前还担心可能会太刻意。当需要说一些脏话时，我本来还是有些担心的。不过，最终的效果确实不错，也许是因为我时刻没有忘记，自己在演一个小混混，所以这些话都好像是随口说出的一样。”
为了符合人物的地痞身份，阿米尔的外形设计得比较特别，始终保持一种艳俗夸张的装扮——一顶黑色帽子，不系扣子的衬衫，再加上一件渔网背心——这种打扮的小地痞在孟买街头随处可见。为了让自己的形象更接近人物，阿米尔开始收集各种服装。他认为，这个角色应该穿旧衣服，而且，他也不想让剧务买新衣服，演完就作为旧衣服被搁在一边。于是，他就开始向人们借服装。有一次，他看到剧组的一个小伙子穿了条牛仔裤，有点痞气，就问那人借来这条裤子，后来还给人家一条新的。
阿米尔对于市井俚语的学习也非常顺利。曾经有消息称，他专门花了几个月的时间走上孟买街头，到一些小帮派中去体验生活，学习他们的言谈举止。事实上，阿米尔在接受《亚洲时代》采访时说：“其实我并不需要那样去研究一个角色。我是土生土长的孟买人，对他们的语言和行为，还是有所了解的。”不管真相如何，阿米尔确实成功给自己染上了“痞气”，完全贴合人物要求。最终，他呈现出的就是一个穿着夸张服装、不拘小节、满口脏话的小流氓形象。
阿米尔早年塑造的一些角色，比较爱搞恶作剧，在那些角色身上，还是能找到穆纳的影子的。但是，出于剧本要求，他需要把这一特点更加淋漓尽致地表现出来，这是其他角色没有要求的。剧本需要这个人物引起观众共鸣，这就要求阿米尔非常细致地表演。事实上，由于主线讲述一个新人女演员变成明星的过程，所以，阿米尔为了这部电影还特意收敛光芒，将镜头多分给了女主角乌尔米拉，就像他在《情牵一线》中做的一样。
尽管阿米尔和导演拉姆·戈帕尔·维马在《艳光四射》上映后产生了矛盾导致关系恶化，但是，阿米尔对这部影片从未质疑过。2000年，记者拉吉夫·马萨德写道：“尽管拉姆·戈帕尔·维马和阿米尔再也没有联系了，但是，他不得不肯定阿米尔对电影持有的热忱，他认为，阿米尔超出其他电影人的激情是最难能可贵的。”
一个小地痞爱上做明星梦姑娘的独特的爱情故事，在票房上创造了骄人的成绩。
《艳光四射》是拉姆·戈帕尔·维马在印地语电影界的巨大成功。之后，他又导演了几部取材于孟买下层社会，颇有创新意义的影片——《塞雅》（1998）、《印度黑帮》（2002）和《印度教父》（2005）。《艳光四射》捧红了女主角乌尔米拉·马东卡，而在其他电影28 里，她还是不为人知的新人演员。另外，这部电影也是音乐总监A.R.拉曼第一次涉足印地语电影。从这部电影起步，二十年来他又创作了很多脍炙人口的印度电影歌曲，甚至凭借《贫民窟的百万富翁》，一举斩获两座奥斯卡小金人。
《艳光四射》是阿米尔在90年代最重要的票房成功的影片之一，它在创造了商业价值的同时，也获得了艺术上的赞誉。尽管1995年印度电影观众奖将最佳男主角颁给了《勇夺芳心》的男主角沙鲁克·汗。《勇夺芳心》是1995年又一票房成功的影片，并在一定程度上改变了印度电影的面貌。
不可否认，《勇夺芳心》有着巨大影响。然而，多次成功塑造各种角色的阿米尔，再一次被评审团忽略，这的确有些不公平。阿米尔本人并不信任这种评奖制度。《亚洲时报》的记者就询问阿米尔：“是否为再次错失印度电影观众奖最佳男主角而郁闷？”阿米尔说：“一点也不，因为这个奖项对我来说没什么特殊意义。印度电影界有很多奖项：银屏奖、印度电影观众奖等。但是，作为演员的我并不看重这些奖项，我真正看重的是观众是否喜欢我的《艳光四射》，金杯银杯，不如口碑。”
我认为，本片最吸引人的地方，在于它的自然之美。它是一部纯粹的印度电影，我并没有想让它成为冲击好莱坞的大片。
——导演达梅什·达山在《印度拉贾》拍摄记录中说，1996年
这是一部让你置身于童话世界的电影——人物也像是童话人物。同时，我也是第一次扮演这么情绪化的角色。
——阿米尔接受《印度快报》采访，1998年
导演达梅什·达山给印度观众讲述了一个简单的故事，也是印地语电影中最常见的题材：穷小子爱上富家女。同时，他也尝试将童话故事融入现实成分，这一点展现于影片《印度拉贾》中，穷出租车司机拉贾（阿米尔·汗饰演）爱上了富家千金（卡瑞诗玛·卡普尔饰演）。但是，以往这类故事在男女主角终成眷属之后就结束了，而这部电影在他们结婚之后，才真正开始，展示了王子公主婚后的真正生活。在展示现实时，也适当加入了搞笑情节，而这些都是印度电影的特点。
达梅什导演从某些好莱坞经典影片中获得了灵感。电影中，男女主角相遇在仙境巴伦克，就是受到了《音乐之声》的启发。当然，影片主要还是受到了印度经典电影的影响，比如，使用狄里普·库马尔的经典影片《爱人》（1974）的插曲旋律。纳迪姆·沙万团队为本片作曲，他们曾经制作的《天堂》让观众久久不能忘怀。
阿米尔要从《艳光四射》中的小混混，变成《印度拉贾》中天真、固执，甚至有点沙文主义的出租车司机兼导游。影片一方面有拉贾无知的炫耀，一方面有卡瑞诗玛的教养和温婉。阿米尔的角色更容易让观众产生共鸣，卡瑞诗玛则更像是可望而不可即的女神。阿米尔在1998年接受《印度时报》采访时说：“扮演一个像拉贾这样情绪化的角色，是我从未想过的。相对来说，《艳光四射》里穆纳的情感更加细腻，虽然他疯狂地爱着心上人，却没有勇气表白。拉贾是个血气方刚的小伙子，来自小地方，虽然目光短浅，但有他的骄傲。在他热情的目光背后，我们依然不难看出其世界观的狭隘。达梅什打算让我突破极限，扮演这样一个角色，在尝试过程中，我学到了很多。”
《印度拉贾》也为阿米尔提供了与库纳尔·赫姆合作的机会——两人是发小，曾在《情牵一线》中有过一次合作。
导演达梅什·达山为电影营造了一种和谐友好的氛围。在《印度拉贾》拍摄的纪录片中，阿米尔说：“这部电影的拍摄过程非常愉快，是我从影以来最难忘的一次，大家有很多难忘的瞬间。”除了欢笑，还需要有话题为电影的成功铺路，这就不得不提“阿米尔片场醉酒”事件了。《印度拉贾》中有一场戏：拉贾醉酒，大闹妻子生日派对。阿米尔是个非常较真的人，为了演出真实感，真的喝醉了来演这场。后来，阿米尔说：“我不是为了创造话题才喝醉的，只是我缺少醉酒这方面的经验，所以不得已而为之。我之前一直找不到感觉，醉酒戏太难把握，很容易用力过猛。和很多演员不同，有些戏码我的确不会演，恰巧这出戏又强调逼真，所以我只能借助喝酒来帮忙完成。”最终，这成了阿米尔在影片中最喜欢的一幕。
还有一件事被整个剧组津津乐道——阿米尔和帕拉姆德·穆图肢体冲突的那场戏中，阿米尔掐住他的脖子，但是，他力气用得太大了，导致帕拉姆德·穆图真的晕过去了几秒钟，如果晕厥的时间再长点，事态可能就严重了。阿米尔在回忆当时的情况时说：“我完全入戏了，没有一点意识，完全被角色带走了，那一幕中，拉贾真的像疯了一样要掐死他。”
阿米尔和导演达梅什的关系也是本片的一大亮点。阿米尔拍摄《印度拉贾》时就说：“能够和达梅什合作我非常荣幸。我认为他是业内最有天赋的导演之一，他很勤奋，也很有才华。从导演电影到音乐安排，从演员表演到激发情绪，他都有自己独到的见解。”也就是在拍摄这部电影期间，阿米尔请求达梅什导演《复仇的火焰》，希望为弟弟费萨尔的演艺事业铺路。
《印度拉贾》的拍摄和制作时间持续了两年，因此，全社会对其怀有极大的期待，对阿米尔更是如此，因为这是他1996年上映的唯一一部作品。上映首月，本片就一直独占各大院线，短时间内成了年度最佳影片。
虽然，有影评人不满于影片中的性别歧视29 ，但是，在90年代的印地语影坛中，《印度拉贾》能以纯娱乐方式探索一个重要命题，这一价值是不能否认的。主人公叫“印度拉贾”，这说明他不属于任何宗教或组织，只是一个印度人而已。他可以是任何敢于为了自己心爱的女神挑战上层阶级的人。
有一个经典片段：拉贾和卡瑞诗玛发现彼此的爱意，情不自禁地热吻。那一幕其实非常有挑战性，拍摄时气温接近零摄氏度，而且在下雨。好在这一勇敢表达爱意的桥段收获了巨大成功。爱情虽然是大部分印地语电影的主题，但在银幕上直接表现亲吻的却很少。在以往的电影中，如果主人公要接吻了，一般都会出现两朵花聚在一起挡住。
种种元素造就了《印度拉贾》，使之成为90年代影坛的常青之作，也助力其获得了各种电影奖项。《印度拉贾》包揽了印度电影观众奖最佳男主角、最佳女主角、最佳影片、最佳音乐监制、最佳男歌手五大重要奖项，同时还获得了银屏奖最佳男主角、最佳导演、最佳影片、最佳戏剧人物四大奖项。在多次与影帝擦肩而过后，阿米尔终于获得了印度电影观众奖和银屏奖的最佳男主角，一举成为双料影帝。
然而，阿米尔对奖项已然丧失了兴趣，一项也没有接受。对此，他于1998年接受《印度快报》采访时曾说道：“这些奖项有太多不确定因素，而且，我不认为那些影视杂志机构有足够的资格来评奖。”自此，阿米尔不再参加任何印度电影颁奖典礼。
如果说《胜者为王》和《情牵一线》是阿米尔最具开创性的作品，那么《印度拉贾》则是90年代将他带往事业顶峰的作品。在《讲心不讲金》上映后，阿米尔的电影再一次登上了年度最高票房的宝座。在《艳光四射》之后，《印度拉贾》让他成了男演员中的票房保障。
阿米尔的道路和其他演员不同，但是，他也终于深得人心了。
《古拉姆》是我从业以来最好的作品。
——阿米尔接受《印度时代》采访，1998年
冰冷的铁轨伸向无尽的黑夜，远处，一列火车急速驶来。一位年轻的演员站在铁轨之间，突然迎面飞奔过去，和飞驰的火车面对着面。摄像机跟随着他转动角度，近了，更近了。火车的速度是每小时40迈，就差一点了……差一点就来不及了……他跳出来了！平安无事，火车再一次驶向无尽的黑夜。
阿米尔亲自在片场完成了这部戏中“跑火车”的拍摄。他在1998年接受《今日印度》的采访时说：“现在想想，我当时真蠢，但是，有时候就是这愚蠢的一闪念让你拍出满意的一幕。”
《古拉姆》受到1954年好莱坞经典电影《码头风云》30 的影响。本片原计划由马赫什·巴特出任导演，但由于他无法把精力集中在一部电影上面，最终由维克拉姆·哈特导演。四年前，他曾经导演过由阿米尔的弟弟费萨尔主演的一部非常失败的影片，但阿米尔还是决定和他合作拍摄《古拉姆》。
维克拉姆选择让阿米尔出演，其实是赌了一把。在接受1997年《印度电影观众》的采访时，他说：“阿米尔是当代最优秀的演员，他有很大潜力。但是，他的主要定位已然是爱情剧，就像《激情代价》一样，适合饰演感性化的角色。阿米尔看着不像动作型男星。如果他在剧中拍武打戏，比如腾空一脚，观众就会觉得有些别扭。但是，我还是把《古拉姆》里面偏重动作的男主角给了他，这和他以往塑造过的角色完全不同。”
从某种意义来讲，《古拉姆》涉及的内容和《艳光四射》相似，但是立意更高。和《艳光四射》一样，在《古拉姆》中阿米尔再次塑造了一个聪明的小混混。这一次，他不再是普通的小人物，而是深入孟买底层黑社会的一员。从装束上来看，他更像一个打手：皮衣、露指手套。在1998年一次《印度快报》的采访中，阿米尔分析了两个人物之间的不同：“当我签下这部电影的时候，就知道也许有人会认为我是在重复自己。但是，我认为穆纳和希达德之间没有多少相似之处，虽然他们俩都是底层的小流氓。”
《古拉姆》讲述拳击手希达德在不知不觉中和自己的哥哥杰（拉吉特·卡普尔饰演）堕落进孟买的黑帮组织，凭借智慧和努力，杰混成了黑帮老大罗尼（沙拉蒂·瑟斯纳饰演）的左膀右臂。主人公希达德面对的最大冲突就是要在哥哥和爱人（拉妮·玛克赫吉31 饰演）之间做出选择。
与《艳光四射》不同的是，这一次，除了依靠孟买俚语和脏话增加痞气以外，阿米尔还要给角色带去黑帮的匪气。在他与查理（迪帕克·提久里饰演）那支皮衣摩托车队交手的场景中，他向查理叫板：“单挑？还是群殴？”一个匪气十足的希达德就跃然于银幕之上了。阿米尔因为理解了这个人物，才能如此贴切地诠释他。
说到演员，不得不提当时还是新人的拉妮·玛克赫吉。她接受拉妲·库布查达尼的采访时提到自己的表现：“我当时很害羞，我从没交过男朋友，就要和传说中的阿米尔一起演浪漫戏，自然很放不开。阿米尔托着我的下巴，很平静、很自然地说：‘看着我。’慢慢地，我就放松下来了。能够在早年和阿米尔合作，我实在是太幸运了，他在很多方面都可以做我的老师。”
很明显，阿米尔认为，一个真正的艺术家不应该只关心自己的专业，一部好的电影，需要整个团队群策群力。所以，除了表演，阿米尔也关注影片的其他层面。他参与了这部戏十六幕的剧情设置，为电影筹备长达两年，还特意练出了拳击手身材。他听从导演的要求，在早上五点进行拍摄，因为导演说这是他声音最好的时候。为了拍电影的高潮部分，他坚持八天没有洗脸，以保持被打之后的“伤势”没有变化。他完全把自己奉献给了《古拉姆》。在影片即将上映时，阿米尔再一次确认，这就是自己从业以来最好的作品。32
这个角色之所以和阿米尔契合，还有另一个原因，就是导演要求阿米尔亲自献声，演唱主题曲《共游肯达拉》。33 阿米尔告诉《印度快报》：“由于这首歌反映的是主人公的情绪，所以维克拉姆想让我唱。开始我很犹豫，因为每次只要我唱歌，家人就苦不堪言，逼我闭嘴。”
尽管如此，阿米尔以一丝不苟的工作态度准备了两周之后，进入了录音棚。
《古拉姆》一上映就非常成功。虽然这是一部快节奏的动作剧，还带有传统黑帮电影的影子，但这也是维克拉姆·哈特最好的作品，就像大多数八九十年代的电影一样，影片包装简陋，但是，演员的表演非常出彩。
那首《共游肯达拉》风靡全国，就连拉妮也被称为“肯达拉女孩”。34 影片与拉妮的另一部作品《怦然心动》（1998）同年上映，两部作品的成功，使拉妮一举成名，跻身一线偶像女神之列。
《古拉姆》和《忠肝义胆》都是阿米尔早期的动作电影，凭借《古拉姆》的成功，阿米尔证明了自己有能力出演动作戏，那个穿着皮衣、匪气十足的打手形象深入人心。相对来说，《冷暖人间》中那个奶油小生的形象，开始慢慢淡出历史舞台，在阿米尔接下来的十年里，这样的角色很少见了。
每一部作品都对我颇有裨益，不论我在其中表现如何。可以说，每一部作品教给我的东西，都能让我在下一部电影里表现得更好。
——阿米尔接受《印度》杂志采访，2001年
尽管20世纪90年代阿米尔有很多红极一时的作品，但这些作品的影响并不深远。当时的阿米尔，很容易被一部电影的成败所影响。
当时，有一部电影在筹拍之初就吸引了观众的目光，这就是《传统》（1993）。在当时看来，阿米尔选择出演这部电影是正确的。本片导演雅什·乔普拉，也曾导演过多部经典作品：《与时间赛跑》（1965）、《墙》（1975）、《有时有时》（1976）、《三叉戟》（1978）、《希尔希拉》（1981）和《一生与瞬间》（1991）。很可惜，《传统》却票房惨败。
尽管很多人都盯着《传统》的失败，阿米尔却在《印度》杂志中表示：“有人说，作为导演，雅什·乔普拉未能赋予这部影片生命。但是，对我而言，这部电影教给我很多。能够和这样一位德高望重的导演一起工作，也是非常难得的经历。”尽管两人因为《恐惧》有过分歧35 ，《传统》的票房也不佳，但阿米尔从未看轻这部作品。
当时阿素托史·哥瓦力克已经成了导演36 ，他和阿米尔合作了《忠肝义胆》（1994），阿米尔扮演一名突击警长，这是他的第一部纯动作片。
为了这部电影，阿米尔做了很多努力，最著名的就是他首次尝试反串表演。很可惜，这部影片也未能获得成功。阿米尔认为本片失败的原因比以往更加复杂，他在1998年接受《亚洲时报》采访时说：“《忠肝义胆》和《孟买之恋》（1995）几乎是同时上映的，后者是近十年来最成功的电影之一。遭遇强大的对手，导致《忠肝义胆》没有得到应有的关注，这一点上，制片方负有一定责任。”但是，他依然觉得自己在片中表现得不错。1996年，他在《印度电影杂志》中表示：“我觉得《忠肝义胆》并不差，尽管我并未表现出最高水平。现在再看这部电影，我也依然觉得我把阿马尔·达吉塑造得不错。”《忠肝义胆》是阿米尔第一次出演阿素托史导演的电影。
就在各大导演争相为阿米尔提供影片邀约时，阿米尔和堂兄曼苏尔·汗有了第三次合作——《激情代价》（1995），这是阿米尔从浪漫爱情剧转向社会情感剧的一大力作。在扮演了多年的大男孩后，阿米尔终于扮演了一次年轻父亲。
上映时，《激情代价》作为一部情感细腻真挚的作品，在艺术方面得到了广泛好评。很可惜，本片在票房上未能延续两人以往合作作品的成功。在1997年《印度时报》的采访中，阿米尔说：“《激情代价》之后，我遇到了很多喜欢这部电影的人，他们也不是所谓的‘高层次观众’，都是一些普通人。比如来自本杰比的几位货车司机就告诉我，他们都喜欢这部电影。除此之外，作为演员的我也很喜欢《激情代价》，也许它不像《艳光四射》和《印度拉贾》那么好，但是，它绝对不是烂片，也是赚钱的电影。”
这一时期，阿米尔和英德拉·库马尔又合作了两次。《讲心不讲金》的巨大成功之后，两人又合作了《真爱无敌》（1997），这是典型的英德拉式娱乐电影，和《讲心不讲金》一样，本片由四位影星阿米尔·汗、玖熹·查瓦拉、阿杰·德乌干和卡卓尔强强联手。但是，《真爱无敌》的呈现效果和阿米尔的预期并不一致，这让他有些困惑。在一次接受电影记者拉吉夫·马萨德采访时他说：“我对《真爱无敌》的拍摄不太满意。尽管很多场景都很搞笑，但是整体效果有些问题，我总觉得剧情不应该是这个走向。”不管怎么说，仍然有很多观众喜欢这部电影。
和《讲心不讲金》《印度拉贾》一样，《真爱无敌》是阿米尔90年代最成功的电影之一。接下来的几年中，《真爱无敌》的搞笑桥段和武打场景还不时被其他电影借鉴，可见其影响。
在《真爱无敌》之后，阿米尔和英德拉又有了第三次合作——《终成眷属》（1999），这次的角色有很大转变。阿米尔告诉《印度时报》的记者：“我因为在尝试不同类型的角色，已经多年没有拍出浪漫的电影了，所以当英德拉给我这个剧本时，我很喜欢就接了。这个角色对我来说有些新鲜，他到处和人调情，不断更换恋爱目标。我之前从未演过这种大众情人式的角色。”
英德拉抛开他擅长的纯娱乐喜剧，骤然转拍深沉催泪的情感剧，而并没有太多观众买账，影片的票房也没有达到预期。但是，无论是阿米尔作为演员来说，还是英德拉作为导演来说，这都是非常重要的尝试。
在阿米尔的《印度拉贾》取得巨大轰动时，还有一部作品在酝酿中。1994年，阿米尔的父亲塔希尔·侯赛因试图用一部影片推阿米尔的弟弟费萨尔一把，但没有成功。后来，阿米尔做出第二次尝试，他在拍摄《印度拉贾》时，就邀请导演达梅什·达山执导《复仇的火焰》（2000），自己担任主演，并让费萨尔参演。
在《复仇的火焰》的票房大溃败后，费萨尔和达梅什几乎要终结影视生涯了，只有阿米尔能够在短时间内就从这次滑铁卢中东山再起。几年后，达梅什才凭借另一部影片再次进入大众视野。在回忆这件事时，他说：“《复仇的火焰》完全是基于某些感情原因才拍摄的。因为《印度拉贾》，我的事业进入顶峰，却儿戏待之。虽然我凭借最新的影片再度回归，但对《复仇的火焰》的失败仍然心有余悸，它让我的事业几乎从头再来。这是我个人的失误，算是《印度拉贾》的成功带来的副作用吧。阿米尔想为自己的弟弟费萨尔拍部电影，我因为被阿米尔在《印度拉贾》中的表现所打动，就没法拒绝。但是很可惜，天不遂人愿。”
90年代中，阿米尔对另一部影片抱有最高期待值，就是最终未能问世的《时间机器》。这是一部科幻题材的影片，原计划由阿米尔和当时印度最有国际影响力的导演谢卡合作。在拍摄出现问题后，阿米尔甚至不惜换导演也要完成拍摄，但可惜最终也没有如愿，该片最终成了一部本可以有巨大市场潜力的流产项目。